Σχέδιο μαθήματος: Το πρώτο μου ταξίδι στον κόσμο του ακορντεόν

Εξώφυλλο περιοδικού Μουσική Εκπαίδευση
Michailidou_pdf (English)
Δημοσιευμένα: Jun 2, 2026
DOI: https://doi.org/10.12681/mued.45709
Λέξεις-κλειδιά:
ακορντεόν μουσικοκινητική παιδαγωγική μουσική στην προσχολική ηλικία μουσικές δεξιότητες κοινωνικές δεξιότητες
Βασιλική Μιχαηλίδου
Περίληψη

Tο σχέδιο μαθήματος «Tο Πρώτο μου Ταξίδι στον Κόσμο του Ακορντεόν» συνδέεται με τους στόχους του αναλυτικού προγράμματος για τη διδασκαλία της μουσικής στην προσχολική ηλικία, έχοντας ως απώτερο σκοπό τη γνωριμία των μικρών μαθητών/-τριών με το ιδιαίτερο ηχόχρωμα, τα διαφορετικά μέρη και το εύρος του ρεπερτορίου του ακορντεόν. Ο/Η εκπαιδευτικός-εμψυχωτής/-τρια ενθαρρύνει τα παιδιά χωρίς προηγούμενη ή και με μικρή επαφή με το μουσικό αυτό όργανο, να ταξιδέψουν μέσα από βιωματικές ομαδικές δραστηριότητες στον κόσμο του και να αποκτήσουν εξοικείωση με έννοιες που σχετίζονται με τα είδη των μουσικών οργάνων και της μουσικής, την ποικιλία των ρυθμών και τις διαφορές στη μουσική άρθρωση. Εκτός από τις δεξιότητες σε γνωστικό και μουσικό επίπεδο, γίνεται προσπάθεια καλλιέργειας της κιναισθητικής και διαπολιτισμικής αντίληψης των μαθητών/-τριών και δημιουργίας ενός κλίματος συμπερίληψης και φιλοξενίας που ενισχύει την αγάπη τους για τη μουσική.

Λεπτομέρειες άρθρου
  • Ενότητα
  • Άρθρα
Βιογραφικό Συγγραφέα
Βασιλική Μιχαηλίδου

Η Βασιλική Μιχαηλίδου είναι πτυχιούχος του Τμήματος Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας με μεταπτυχιακές σπουδές στη «Θεωρητική και Εφαρμοσμένη Γλωσσολογία» και στις «Τεχνολογίες Ήχου και Εικόνας στην Παραγωγή και Εκπαίδευση» στο ΑΠΘ. Από το 2006 εργάζεται ως καθηγήτρια αγγλικής γλώσσας και μουσικής στη δημόσια πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Ως πτυχιούχος ακορντεόν και μουσικοπαιδαγωγός έχει παρουσιάσει εργαστήρια ακορντεόν για παιδιά σε διάφορους φορείς (νηπιαγωγεία, ιδιωτικές σχολές μουσικής, μικρά φεστιβάλ). Έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις φωνής-ακορντεόν για παραμύθια και έχει διατελέσει συνθέτρια, μουσικός επί σκηνής και ηθοποιός σε θεατρικές παραστάσεις Η δραστηριότητά της περιλαμβάνει ποικίλες ηχογραφήσεις και ζωντανές συναυλίες. Ενδεικτικά: «Ταξιδιώτης» του Ν. Γιακουμάκη, «Λάρυμνα» του Χρ. Αλεξόπουλου, «Fragmenta» της Ν. Ταβουλάρη, «Vulture Industries», «Ebb n’ Flow», «Αέρα Πατέρα», αφιέρωμα στα Διάφανα Κρίνα, Σπύρος Γραμμένος και χορωδίες (ΕΜΠ, ΣΩΘ, ΑΠΘ, Θεσσαλονίκης, Πανεπιστημίου Εδιμβούργου). Ως μέλος των σχημάτων «Κατά-φωνή» και «Nefes» συνεχίζει να εμπλουτίζει την εμπειρία της στο στοιχείο του συγκρητισμού που διέπει τη σύγχρονη μουσική έκφραση.

Αναφορές
Besson, M., Chobert, J., &Marie, C. (2011). Transfer of training between music and speech: Common processing, attention, and memory. In L. Jäncke (Ed.), Frontiers: Research topics. The relationship between music and language (pp. 147-158). Frontiers Media SA.
Campbell, P. S., & Scott-Kassner, C. (2013). Music in childhood: From preschool through the elementary grades (4th ed.). Cengage Learning.
Chebeliuk, A. (2023). The impact of accordion music on the brain: A neurological perspective. https://alekseichebeliuk.com/blogs/accordion/the-impact-of-accordion-music-on-the-brain-a-neurological-perspective
Derri, V., Tsapakidou, A., Zachopoulou, Ε., & Kioumourtzoglou. E. (2001). Effect of a music and movement program on development of locomotor skills by children 4 to 6 Years of age. European Journal of Physical Education, 6(1): 16-25.
Δογάνη, Κ. (2012). Μουσική στην προσχολική αγωγή: Αλληλεπίδραση Παιδιού-Παιδαγωγού. Gutenberg.
Gerry, D., Unrau, A., & Trainor, L. J. (2012). Active music classes in infancy enhance musical, communicative, and social development. Developmental Science 15 (3): 398-407.
Gordon, E. E. (2012). Learning sequences in music: A contemporary music learning theory (Updated ed.). GIA Publications.
Hallam, S. (2010). The power of music: Its impact on the intellectual, social, and personal development of children and young people. International Journal of Music Education, 28(3), 269–289.
Kraus, N., & White-Schwoch, T. (2020). Musicians’ brains show striking benefits. Arguments for music education. American Scientist, Special Issue Science and Creativity, 108, 210-213.
Maya. E., & Jigulina, V. (2010). Stereo Love. Ultra Records.
McPherson, G. E., & Gabrielsson, A. (2002). From sound to sign. In R. Parncutt & G. E. McPherson (eds.), The science and psychology of music performance: Creative strategies for teaching and learning (pp. 99-115). Oxford University Press.
Osborne, M. S. (2016). Building performance confidence. In G. E. McPherson (ed.), The child as musician: A handbook of musical development (2nd ed., pp. 540-558). Oxford University Press.
Παπαναγιώτου, Ξ., & Γανώση, Μ. (2003). Η μουσική στο αναλυτικό πρόγραμμα νηπιαγωγείων: Μια πιλοτική έρευνα συχνότητας παρουσίας και επιλογής δραστηριοτήτων. Ερευνώντας τον κόσμο του παιδιού, 5, 109-122.
Ruokonen, I., Tervaniemi, M., & Reunamo, J. (2021). The significance of music in early childhood education and care of toddlers in Finland: an extensive observational study. Music Education Research, 23(5), 634-646.
Sun, M., & Wong, H. (2025). A review of children’s music education. International Journal of Academic Research in Business and Social Sciences, 15(1), 24422.
Τσαρή, Ι. (2020). Η επίδραση της μουσικής στην ανάπτυξη των παιδιών [Μεταπτυχιακή διπλωματική εργασία] Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής.
Τσέλιγκα, Π. (2023). Η διδασκαλία του ακορντεόν στα Μουσικά Σχολεία. Προς αναζήτηση μιας ταυτότητας. Στο Θ. Ράπτης & Ε. Περακάκη (Επιμ.), Η Μουσική Εκπαίδευση σε έναν κόσμο που αλλάζει: Ταυτότητες, Αξίες, Εμπειρίες. Πρακτικά του 9ου Συνεδρίου της Ε.Ε.Μ.Ε. (σσ. 315-323). Ε.Ε.Μ.Ε.
Urarv. (2023). Vi Som Skuer Nordover. Substratum. Polypus Records.
Young, S. (2005). Changing tune: Reconceptualizing music with under three year olds. International Journal of Early Years Education 13 (3), 289–303.