The Typography as narrative parameter of cinematic art
Published:
Nov 23, 2022
Keywords:
Typography Cinematic narration Semiology Graphic design
Abstract
The article explores how, through the rules and practices that govern graphic design on the one hand and cinema on the other, a composition of inventive, original, and structured audiovisual narrative can be created with the contribution of typography as a parameter of cinematic narration. The research was based on the limited semantic theories developed by the theorists of cinema and design, which refer to the relationship between text and image. These theories were analyzed through representative samples of the use of typographic elements in cinema in which typography was an active element of the narration, exploring the demonstrative and co-declarative meaning that emerges. In conclusion, the contribution of typographic composition in the context of a cinematic narrative is determined.
Article Details
- How to Cite
-
Kremida, E., Laskari, I., & Siakas, S. (2022). The Typography as narrative parameter of cinematic art. Open Journal of Animation, Film and Interactive Media in Education and Culture [AFIMinEC], 3(2). https://doi.org/10.12681/afiinmec.29786
- Section
- Theory
Οι Συγγραφείς που δημοσιεύουν εργασίες τους σε αυτό το περιοδικό συμφωνούν στους παρακάτω όρους:
- Οι Συγγραφείς διατηρούν τα Πνευματικά Δικαιώματα και χορηγούν στο περιοδικό το δικαίωμα της πρώτης δημοσίευσης ενώ ταυτόχρονα τα πνευματικά δικαιώματα της εργασίας προστατεύονται σύμφωνα με την Creative Commons Attribution License που επιτρέπει σε τρίτους - αποδέκτες της άδειας να χρησιμοποιούν την εργασία όπως θέλουν με την προϋπόθεση της διατήρησης των διατυπώσεων που προβλέπονται στην άδεια σχετικά με την αναφορά στον αρχικό δημιουργό και την αρχική δημοσίευση σε αυτό το περιοδικό.
- Οι Συγγραφείς μπορούν να συνάπτουν ξεχωριστές, και πρόσθετες συμβάσεις και συμφωνίες για την μη αποκλειστική διανομή της εργασίας όπως δημοσιεύτηκε στο περιοδικό αυτό (π.χ. κατάθεση σε ένα ακαδημαϊκό καταθετήριο ή δημοσίευση σε ένα βιβλίο), με την προϋπόθεση της αναγνώρισης και την αναφοράς της πρώτης δημοσίευσης σε αυτό το περιοδικό.
Downloads
Download data is not yet available.
References
Barthes, R., & Howard, R. (1984). The Responsibility of Forms: Critical Essays on Music, Art, and Representation (English and French Edition) (1st ed.). Hill & Wang Pub.
Betancourt, M. (2017). Semiotics and Title Sequences: Text-Image Composites in Motion Graphics (1st ed.). Routledge.
Bowser, E. (1990). The Transformation of Cinema, 1907–1915 (History of the American Cinema) (1st ed.). Charles Scribner & Sons.
Chion, M., & Gorbman, C. (2017). Words on Screen (Film and Culture Series). Columbia University Press.
Dahlhaus, C., & Robinson, J. B. (1983). Foundations of Music History (Annotated ed.). Cambridge University Press.
Ford, S., Forlizzi, J., & Ishizaki, S. (1997). Kinetic typography. CHI ’97 Extended Abstracts on Human Factors in Computing Systems Looking to the Future - CHI ’97, 269–270. https://doi.org/10.1145/1120212.1120387
Elliott, K. (2003). Rethinking the Novel/Film Debate (Reissue ed.). Cambridge University Press.
Gombrich, E. H. (1961). Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation. Princeton University Press.
King, E. (2004). Taking Credit: Film Title Sequences, 1955–1965. Victoria & Albert Royal College of Art.
Koffka, K. (1935). Principles of Gestalt Psychology (International Library of Psychology) by Kurt Koffka (1935–12-06). Routledge & Kegan Paul PLC.
McLuhan, M., & Lapham, L. H. (1994). Understanding Media: The Extensions of Man (Reprint ed.). The MIT Press.
Metz, C., & Taylor, M. (1990). Film Language: A Semiotics of the Cinema (Univ of Chicago ed.). University of Chicago Press.
Monaco, J. (2000). How to Read a Film: The World of Movies, Media, Multimedia: Language, History, Theory (3rd ed.). Oxford University Press.
Zagala, A. (2010, December 15). The Edges of Film. Senses of Cinema. http://www.sensesofcinema.com/2002/feature-articles/titles/
