Gender stereotypes and division in Music Education: The case of teaching of folk and traditional instruments in two provincial Music Schools


Published: Dec 12, 2018
Keywords:
Gender stereotypes Secondary education Traditional music
Αντώνης Βερβέρης
https://orcid.org/0000-0003-1798-6550
Abstract

The contribution of Music Secondary Schools to the field of folk and traditional can be judged as important, based on a large number of graduates who are currently active in the field.  In addition, with the teaching of folk music in these schools, more and more women are entering a field that has always been male-dominated, with their role being limited in the past to that of singer.  Interesting is the case of specific instruments that gradually seem to be chosen more by women, while other instruments have retained their "male" character. So far, there is a large amount of foreign literature on gender stereotypes in Music Education, and more specifically on the relationship between gender of students and their choice of instrument.  The aim of this article is to study similar stereotypes about folk and traditional instruments based on ethnographic material collected in two provincial Music Schools. For this purpose, the author suggests a theoretical model, which attributes an evaluative and certainly not neutral character to gender, which legitimizes and reinforces existing hierarchies. Τhus, any music activity performed by women automatically acquires low status, and conversely, men avoid low status activities which are considered as less masculine.

Article Details
  • Section
  • Articles
Downloads
Download data is not yet available.
Author Biography
Αντώνης Βερβέρης, University of Ioannina
Academic scholar, Department of Music Studies
References
Ξενόγλωσση βιβλιογραφία
Adler, A. & Harrison, S. (2004). Swinging back the gender pendulum: Addressing boys’ needs in music education research and practice. Στο L. Bartel (επιμ.) Research to practice: A biennial series: Questioning the music education paradigm, 270-289. Toronto: Canadian Music Educators Association.
Blacking J. (1974). How musical is man? Seattle: University of Washington Press.
Camp, L.V. (1987). The choral crisis and a plan for action: An open letter to my colleagues. Στο Choral Journal, 28(5), 15-20.
Connell, R. (1987). Gender and power: Society, the person and sexual politics. Cambridge: Polity/Blackwell.
Cox, G. & Stevens, R. (2010). The origins and foundations of music education: Crosscultural historical studies of music in compulsory schooling. London: Continuum Studies in International Research.
Freer, P. (2010). Two decades of research on possible selves and the ‘missing males’ problem in choral music. Στο International Journal of Music Education, 28(1), 17-30.
Green, L. (1997). Music, Gender, Education. Cambridge: Cambridge University Press.
Green, L. (2002). How popular musicians learn. Hampshire: Ashgate.
Hallam, S., Rogers, L. & Creech, A. (2008). Gender differences in musical instrument choice. Στο International Journal of Music Education, 26(1), 7-19.
Harrison, A. & O' Neill, S. (2000). Children Gender-Typed Preferences for Musical Instruments: An Intervention Study. Στο Psychology of Music, 28(1), 81-97.
Harrison, S. (2007). A perennial problem in gendered participation in music: What’s happening to the boys? Στο British Journal of Music Education, 24(3), 267-280.
Holst-Warhaft, G. (2003). The female dervish and other shady ladies of the Rebetika. Στο T. Magrini (επιμ.) Music and Gender: Perspectives from the Mediterranean, 162-194. Chicago: The University of Chicago Press.
Koza, J.E. (1993). The “missing males” and other gender issues in music education: Evidence from the Music Supervisor’s Journal. Στο Journal of Research in Music Education, 41(3), 212-232.
Lamont, A. (2002). Musical Identities and the School Environment. Στο R. MacDonald, D. Hargreaves & D. Miell (επιμ.) Musical Identities, 41-59. Oxford: Oxford University Press.
Laurence, F. (2010). Listening to Children: Voice, Agency and Ownership in School Musicking. Στο R. Wright (επιμ.) Sociology and Music Education, 243-262. Farnham: Ashgate.
O’ Neill, S. & Boultona, M. (1996). Boys’ and Girls’ Preferences for Musical Instruments: A Function of Gender? Στο Psychology of Music, 24(2), 171-183.
Ortner, S. (1996). Making Gender: The Politics and Erotics of Culture. Boston: Beacon Press.
Palisca, C. (1989). Fundamentals of Music: Anicius Manlius Severinus Boethius. Yale University Press.
Spruce, G. (2001). Music assessment and the hegemony of musical heritage. Στο C. Philpott & C. Plummeridge (επιμ.) Issues in music teaching, 92-104. London: Routledge Falmer.
Wade, B. (2004). Thinking Musically. New York: Oxford University Press.
Wych, G. (2012). Gender and Instrument Associations, Stereotypes and Stratification: A Literature Review. Στο Update: Applications of Research in Music Education, 30(2), 22-31.
Ελληνόγλωσση βιβλιογραφία
Βερβέρης, Α. (2017). Έμφυλες ιεραρχήσεις και στερεότυπα στη μουσική εκπαίδευση: Αφηγήσεις αγοριών σχετικά με τη συμμετοχή τους σε χορωδίες Μουσικών Σχολείων. Αδημοσίευτη διδακτορική διατριβή, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.
Butler, J. (2009). Αναταραχή φύλου: Ο Φεμινισμός και η ανατροπή της ταυτότητας. Αθήνα: Εκδόσεις Αλεξάνδρεια.
Διονυσίου, Ζ. (2002). Προσέγγιση στην διδασκαλία της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής. Στο Μουσική Εκπαίδευση (Πρακτικά 3ου συνεδρίου της Ελληνικής Ένωσης για τη Μουσική Εκπαίδευση), 3(11), 154-168.
Holst, G. (1977). Ο δρόμος για το ρεμπέτικο. Λίμνη Ευβοίας: Εκδόσεις Ντενίζ Χάρβεϋ.
Καράς, Σ. (1974). Τραγούδια Μυτιλήνης και Μικράς Ασίας. Αθήνα: Σύλλογος προς Διάδοσιν της Εθνικής Μουσικής.
Καψοκαβάδης, Α. (2017). Η μουσική ως «πράξη φυσιολογική»: Τα Μουσικά Σχολεία της Αττικής. Αθήνα: Εκδόσεις Γαβριηλίδη.
Κοζιού, Σ. (2015). Από το χοροστάσι στην πίστα: Φύλο και παραδοσιακή μουσική στην περιοχή της Καρδίτσας. Αθήνα: Πεδίο.
Κοφτερός, Δ. (1991). Δοκίμιο για το ελληνικό σαντούρι. Αθήνα: Εκδόσεις Δωδώνη.
Κωνσταντινίδου, Μ. (1994). Κοινωνιολογική ιστορία του ρεμπέτικου. Αθήνα: Σέλας.
Παπαγεωργίου, Δ. (2000). Οι μουσικές πρακτικές. Στο Σ. Χτούρης (επιμ.) Μουσικά σταυροδρόμια στο Αιγαίο: Λέσβος (19ος-20ός αιώνας), 103-172. Αθήνα: Εξάντας.
Τσαρμπόπουλος, Χ. (2013). Η γυναίκα στο ρεμπέτικο τραγούδι: Μαριώ. Αδημοσίευτη πτυχιακή εργασία, ΤΕΙ Ιονίων Νήσων.
Χαντζαρούλα, Π. (2008). Γυναικεία εργασία, ταυτότητα και σχετική νομοθεσία στην Ευρώπη, 19ος αιώνας. Στο Μ. Δρίτσα (επιμ.) Κοινωνική και οικονομική ιστορία της Ευρώπης, 181-222. Πάτρα: Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο.
Χατζηπανταζής, Θ. (1986). Της Ασιάτιδος μούσης ερασταί. Αθήνα: Στιγμή.
Χατζηπέτρου-Ανδρόνικου, Ρ. (2016). Η πρόσβαση των γυναικών στην οργανοπαιξία στο χώρο της παραδοσιακής μουσικής. Στο Μ. Κοκκίδου & Ζ. Διονυσίου (επιμ.) Μουσικός Γραμματισμός: Τυπικές και Άτυπες Μορφές Μουσικής Διδασκαλίας-Μάθησης (Πρακτικά 7ου Συνεδρίου της Ελληνικής Ένωσης για τη Μουσική Εκπαίδευση), 550-559. Θεσσαλονίκη: ΕEME.
Χιωτάκης, Σ. (1998). Για μία Κοινωνιολογία των ελευθερίων επαγγελμάτων: Επιστημονική επαγγελματοποίηση των ιατρικών υπηρεσιών. Αθήνα: Εκδόσεις Οδυσσέας.
Ιστοσελίδες
Πίνακας κατάταξης Αναπληρωτών Εκπαιδευτικών Μουσικών Σχολείων ανά μουσικό όργανο. (2018, Οκτώβριος 4). Ανακτήθηκε από